Glossar für Design, Kreation und Visualisierung

Die 3D-Modellierung ist wie das digitale Bildhauen: Es geht darum, faszinierende dreidimensionale Objekte oder Umgebungen zu erstellen, die in der digitalen Mode, Computerspielen und Animationen zum Leben erweckt werden. Stell dir vor, du formst einen Tonklumpen, aber anstatt mit den Händen, benutzt du leistungsstarke Software. Eines Tages könnten wir alle unsere Kleidung in einer virtuellen Umgebung anprobieren, bevor wir sie kaufen – dank der 3D-Modellierung!

Blender ist der digitale Schweizer Taschenmesser der 3DWelt! Diese kostenlose, Open-Source-Software ermöglicht es Künstlern und Designern, atemberaubende digitale Kreationen wie Mode, Avatare und virtuelle Welten zu erschaffen. Mit Blender wird jeder zum Meister der digitalen Kunst!

CGI zaubert beeindruckende Bilder und visuelle Effekte durch die Kraft der Computertechnologie. Von atemberaubenden Landschaften in Filmen wie „Avatar“ bis hin zu realistischen Animationen deiner Lieblingsvideospiele – CGI macht das Unmögliche möglich. Wusstest du, dass der Begriff CGI erst in den 1980er Jahren geprägt wurde? Damals war das Erstellen von digitalen Bildern noch ein langwieriger und komplizierter Prozess.

Fashion Design Software ist wie ein digitaler Zeichenblock und ein Schneider-Atelier in einem. Es handelt sich um spezielle Programme, mit denen Designer ihre Kreationen entwerfen, visualisieren und modifizieren können. In der digitalen Modebranche ermöglicht diese Software die Erstellung von 3D-Modellen, Texturierung, Rigging und Animation von Kleidung und Accessoires.

Texturierung ist das digitale Make-up der 3D-Welt. Es ist der Prozess, Farben, Muster und Texturen auf ein 3D-Modell anzuwenden, um es realistisch und attraktiv aussehen zu lassen. In der digitalen Mode ist Texturierung entscheidend, um Kleidung und Accessoires zum Leben zu erwecken. Stell dir vor, du könntest jeden Stoff und jede Farbe in deinem digitalen Kleiderschrank mischen und anpassen – das ist die Kunst der Texturierung!

Die Unreal Engine ist wie das digitale Schweizer Taschenmesser für Spieleentwickler und Kreative. Es handelt sich um eine leistungsstarke Game Engine, die zur Erstellung von beeindruckenden 3D-Umgebungen, realistischen Charakteren und interaktiven Erlebnissen verwendet wird. In der digitalen Modebranche kann die Unreal Engine dazu genutzt werden, um atemberaubende virtuelle Modenschauen, immersive Einkaufserlebnisse und interaktive Showrooms zu kreieren. Mit ihren fortschrittlichen Grafik- und Physik- Engines ermöglicht sie Designern und Marken, ihre Visionen auf innovative und ansprechende Weise zum Leben zu erwecken.

Real-Time Rendering ist wie das digitale Äquivalent eines Live-Malers, der in Echtzeit Kunstwerke erstellt. Es ist der Prozess, bei dem Computergrafiken sofort generiert und angezeigt werden, anstatt sie vorab zu berechnen und zu speichern. In der digitalen Mode ermöglicht das Real-Time Rendering beeindruckende visuelle Effekte und Animationen, die sofort reagieren und sich an die Bewegungen und Interaktionen der Benutzer anpassen.

Die Photogrammetrie ist wie ein zauberhafter Prozess, der dreidimensionale Modelle aus Fotografien erschafft. Stellen Sie sich vor, dass Sie Fotos wie Puzzleteile zusammensetzen, um ein realistisches 3D-Modell zu erstellen. In der digitalen Modebranche kann die Photogrammetrie dazu verwendet werden, realistische 3D-Modelle von Kleidungsstücken und Accessoires für virtuelle Anproben oder beeindruckende Präsentationen zu erstellen.

UX/UI-Design ist die Wissenschaft und Kunst, digitale Produkte und Dienstleistungen benutzerfreundlich und ansprechend zu gestalten. UX steht für User Experience (Benutzererfahrung) und UI für User Interface (Benutzeroberfläche). In der digitalen Modebranche ist ein gutes UX/UI-Design entscheidend, um Kunden ein nahtloses und angenehmes Einkaufserlebnis zu bieten, egal ob sie auf der Suche nach virtuellen Outfits oder physischen Kleidungsstücken sind.