Glossar für Digital Fashion, Avatare und Virtuelle Influencer

1. 3D-Modellierung

Die 3D-Modellierung ist wie das digitale Bildhauen: Es geht darum, faszinierende dreidimensionale Objekte oder Umgebungen zu erstellen, die in der digitalen Mode, Computerspielen und Animationen zum Leben erweckt werden. Stell dir vor, du formst einen Tonklumpen, aber anstatt mit den Händen, benutzt du leistungsstarke Software. Eines Tages könnten wir alle unsere Kleidung in einer virtuellen Umgebung anprobieren, bevor wir sie kaufen – dank der 3D-Modellierung!

2. AR-Filter

AR-Filter sind wie digitale Masken oder Schmuckstücke, die auf unsere Gesichter und Körper gelegt werden, um unser Aussehen in Echtzeit zu verändern oder zu verschönern. Sie werden häufig in Social-Media-Apps wie Instagram oder Snapchat verwendet und ermöglichen es Benutzern, virtuelle Accessoires oder Kleidungsstücke auszuprobieren. In der digitalen Mode können AR-Filter als Werkzeug für Marken eingesetzt werden, um ihre Produkte auf unterhaltsame und interaktive Weise zu präsentieren.

3. Augmented AI

Augmented AI ist wie eine unsichtbare helfende Hand, die menschliche Fähigkeiten durch künstliche Intelligenz erweitert und verbessert. Statt KI-Systemen zu ermöglichen, Entscheidungen und Aufgaben völlig autonom zu erledigen, konzentriert sich Augmented AI darauf, Menschen und Maschinen zusammenzubringen, um kollaborativ und effizient zu arbeiten. In der digitalen Modebranche kann Augmented AI dazu beitragen, den Designprozess zu optimieren, personalisierte Empfehlungen für Kunden bereitzustellen oder sogar den Kundenservice durch intelligente Chatbots und virtuelle Assistenten zu verbessern.

4. Augmented Reality (AR)

Augmented Reality ist wie Magie: Sie verwandelt die Welt um dich herum, indem sie digitale Informationen und Objekte in Echtzeit in die physische Welt einfügt. Denk an die Pokémon GO-Manie, bei der plötzlich Pikachu auf deinem Schreibtisch auftauchte. Stell dir vor, du könntest digitale Accessoires auf deinem echten Outfit sehen, bevor du sie kaufst – das ist die Macht der AR!

5. Avatar

Ein Avatar ist deine digitale Identität in einer virtuellen Welt – ein bisschen wie ein virtuelles Kostüm. Du kannst als Superheld, Tier oder sogar als Hologramm deines Lieblingsstars auftreten. In der Welt der digitalen Mode können Avatare deinen Stil zum Ausdruck bringen, ohne dass du dafür in der realen Welt ein Vermögen ausgeben musst.

6. Blender

Blender ist der digitale Schweizer Taschenmesser der 3DWelt! Diese kostenlose, Open-Source-Software ermöglicht es Künstlern und Designern, atemberaubende digitale Kreationen wie Mode, Avatare und virtuelle Welten zu erschaffen. Mit Blender wird jeder zum Meister der digitalen Kunst!

7. Computer Generated Imagery (CGI)

CGI zaubert beeindruckende Bilder und visuelle Effekte durch die Kraft der Computertechnologie. Von atemberaubenden Landschaften in Filmen wie „Avatar“ bis hin zu realistischen Animationen deiner Lieblingsvideospiele – CGI macht das Unmögliche möglich. Wusstest du, dass der Begriff CGI erst in den 1980er Jahren geprägt wurde? Damals war das Erstellen von digitalen Bildern noch ein langwieriger und komplizierter Prozess.

8. Decentraland

Decentraland.org ist wie ein digitales Utopia, das auf Blockchain-Technologie basiert und den Benutzern die volle Kontrolle über ihre virtuellen Ländereien und Kreationen gibt. Es handelt sich um eine dezentrale virtuelle Welt, in der Benutzer Grundstücke erwerben, bebauen und handeln können. In der digitalen Modebranche bietet Decentraland eine innovative Plattform, um Modeevents, Showrooms und interaktive Erlebnisse zu präsentieren, die von einer globalen und engagierten Community besucht werden können.

9. Digital Twin

Stell dir vor, du hättest einen digitalen Zwilling, der dir bei all deinen Entscheidungen hilft. Ein Digital Twin ist genau das – eine virtuelle Kopie eines physischen Objekts, Systems oder Prozesses. Es ermöglicht Ingenieuren und Designern, ihre Kreationen zu überwachen und zu optimieren, ohne dass sie sich in der Nähe befinden müssen. In der Modebranche könnten Digital Twins helfen, den perfekten Schnitt für jedes Kleidungsstück zu finden oder sogar die Auswirkungen von Stoffen auf die Umwelt zu bewerten.

10. Digitale Mode

Digitale Mode ist wie die Haute Couture der virtuellen Welt – fantastische Outfits und Accessoires, die nur in digitalen Umgebungen existieren. Stell dir vor, du könntest ohne Schuldgefühle in einem exquisiten Designer-Outfit auftreten, das niemals produziert wurde – das ist digitale Mode! In der Zukunft könnte dein Social- Media-Avatar mit den neuesten Trends Schritt halten, ohne dass du jemals deinen Kleiderschrank öffnen musst.

11. DressX

DressX.com ist wie der digitale Kleiderschrank der Zukunft, in dem du dir eine grenzenlose Auswahl an Outfits und Accessoires ausleihen oder kaufen kannst. Es handelt sich um eine Online- Plattform für digitale Mode, die es Benutzern ermöglicht, virtuelle Kleidungsstücke und Accessoires von verschiedenen Designern und Marken zu entdecken und auszuprobieren. Mit DressX kannst du deine digitale Garderobe erweitern und deine persönlichen Avatare oder Social-Media-Profile mit stilvollen und umweltfreundlichen Outfits ausstatten.

12. E-Commerce

E-Commerce ist der Prozess, Waren und Dienstleistungen über das Internet zu kaufen und zu verkaufen. Es ist wie der moderne Basar, nur ohne die geschäftigen Menschenmengen und den Geruch von frischem Brot. In der digitalen Modewelt ermöglicht der E-Commerce den Kauf von virtuellen Outfits und Accessoires, die deinem Avatar sofort angepasst werden können.

13. Fashion Design Software

Fashion Design Software ist wie ein digitaler Zeichenblock und ein Schneider-Atelier in einem. Es handelt sich um spezielle Programme, mit denen Designer ihre Kreationen entwerfen, visualisieren und modifizieren können. In der digitalen Modebranche ermöglicht diese Software die Erstellung von 3D-Modellen, Texturierung, Rigging und Animation von Kleidung und Accessoires.

14. Fashion Tech

Fashion Tech verbindet die Schönheit der Mode mit der Kraft der Technologie. Von smarten Textilien, die sich an die Körpertemperatur anpassen, bis hin zu interaktiven Accessoires, die auf Berührung reagieren – Fashion Tech ist die Zukunft der Modeindustrie. Wusstest du, dass es sogar Kleidung gibt, die Farben und Muster basierend auf deiner Stimmung oder Umgebung ändern kann? Das ist Fashion Tech in Aktion!

15. Game Engine

Eine Game Engine ist wie das Herz und das Gehirn eines Videospiels. Sie steuert die Physik, die Grafik und die künstliche Intelligenz, die es ermöglicht, in einer virtuellen Welt zu leben und zu interagieren. In der digitalen Modewelt können Game Engines dazu verwendet werden, realistische Umgebungen und Charaktere zu erstellen, in denen dein Avatar modische Outfits präsentieren kann.

16. Greenscreen-Technologie

Die Greenscreen-Technologie ist wie der Zauberstab der Filmemacher, mit dem sie Schauspieler und Objekte in beliebige digitale Hintergründe einfügen können. Dabei wird eine Person oder ein Objekt vor einem grünen (oder manchmal blauen) Hintergrund aufgenommen, der später durch eine andere Szene oder Umgebung ersetzt wird. In der digitalen Mode kann die Greenscreen- Technologie dazu verwendet werden, beeindruckende visuelle Effekte zu erzeugen oder Modelle in exotische Locations zu versetzen.

17. Haptik

Haptik ist die Wissenschaft, die sich mit dem Tastsinn beschäftigt. In der digitalen Welt ermöglichen haptische Technologien die physische Interaktion mit virtuellen Objekten. Stell dir vor, du könntest die Textur eines digitalen Stoffes oder die Wärme eines virtuellen Sonnenstrahls auf deiner Haut spüren – das ist Haptik! Haptische Technologien könnten eines Tages dazu führen, dass du die Qualität deiner digitalen Kleidung „fühlen“ kannst, bevor du sie kaufst.

18. Immersive Erfahrungen

Immersive Erfahrungen sind wie kleine Abenteuer in digitalen Welten, die unsere Sinne fesseln und uns vollständig in das Geschehen eintauchen lassen. Sie können durch Technologien wie Virtual Reality, Augmented Reality oder Mixed Reality erzeugt werden. In der digitalen Modebranche bieten immersive Erfahrungen die Möglichkeit, Kunden in einzigartige Shopping- Abenteuer oder interaktive Modenschauen zu entführen, bei denen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen.

19. Künstliche Intelligenz (KI)

Künstliche Intelligenz (KI): Künstliche Intelligenz ist wie ein digitaler Gehirnschrittmacher – sie ermöglicht Computern, Probleme zu lösen und Entscheidungen zu treffen, ähnlich wie ein menschliches Gehirn. In der digitalen Mode kann KI dazu verwendet werden, personalisierte Outfits und Stile zu empfehlen oder sogar virtuelle Influencer mit einer eigenen Persönlichkeit und Meinung zu erschaffen.

20. Maschinelles Lernen

Maschinelles Lernen ist, wenn Computer wie fleißige Schüler sind, die lernen und sich anpassen, ohne dass man ihnen alles beibringt. Es ist eine Unterdisziplin der KI, bei der Computer Muster und Zusammenhänge in Daten erkennen und auf dieser Grundlage Vorhersagen oder Entscheidungen treffen. In der digitalen Mode könnte maschinelles Lernen dazu verwendet werden, Trends vorherzusagen oder Kunden personalisierte Stilberatung zu bieten.

21. Metaverse

Der Metaverse ist die ultimative digitale Spielwiese – eine virtuelle Welt, in der Menschen, Orte und Dinge miteinander vernetzt sind. Stell dir vor, du könntest in einer grenzenlosen Welt leben, in der du jeden Tag ein neues Outfit tragen, exotische Orte besuchen und mit Menschen aus der ganzen Welt interagieren kannst – das ist der Metaverse! In diesem neuen digitalen Universum spielt die digitale Mode eine entscheidende Rolle bei der Definition deiner Identität und deines Stils.

22. Motion Capture

Motion Capture ist die Technik, bei der die Bewegungen von Menschen oder Tieren in Echtzeit aufgezeichnet und auf digitale Charaktere übertragen werden. Es ist, als würde man einen Tanz aufführen und dabei eine Horde kleiner digitaler Schatten erzeugen, die jeden Schritt und jede Geste genau nachahmen. In der digitalen Modebranche kann Motion Capture dazu verwendet werden, um realistische Animationen von Models oder Avataren zu erstellen, die Kleidung und Accessoires präsentieren.

23. Mixed Reality (MR)

Mixed Reality ist der große Bruder von AR und VR. Es verbindet die besten Eigenschaften beider Technologien, indem es digitale Objekte und Informationen in die reale Welt einfügt und gleichzeitig immersive virtuelle Erfahrungen ermöglicht. Mit MR könnten Modenschauen der Zukunft sowohl in der physischen als auch in der virtuellen Welt stattfinden, und du könntest sogar digitalen Schmuck tragen, der in der realen Welt sichtbar ist!

24. Nachhaltigkeit

Nachhaltigkeit ist der Umweltschutz-Modetrend, der niemals aus der Mode kommt. Es geht darum, umweltfreundliche Materialien und Praktiken zu nutzen und Abfall und Verschwendung in der Modeindustrie zu reduzieren. Digitale Mode ist ein Paradebeispiel für Nachhaltigkeit, da sie keine physischen Ressourcen verbraucht und keine Verschwendung erzeugt.

25. NFT (Non-fungible Token)

NFTs sind wie digitale Sammelkarten oder Kunstwerke, die durch Blockchain-Technologie eindeutig zertifiziert sind. Sie ermöglichen es, digitale Objekte, wie zum Beispiel exklusive virtuelle Mode, als einzigartig und wertvoll zu verifizieren. Stell dir vor, du besitzt das einzige Paar digitaler Sneaker, das von deinem Lieblingsdesigner entworfen wurde – das ist die Magie der NFTs!

26. Online-Community

Online-Communities sind wie virtuelle Städte oder Dörfer, in denen Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen, um Ideen auszutauschen, Freundschaften zu schließen und gemeinsame Interessen zu teilen. In der digitalen Modebranche können Online-Communities dazu beitragen, neue Trends und Stile zu entdecken, Erfahrungen auszutauschen und sogar kollaborative Modeprojekte ins Leben zu rufen.

27. Die Photogrammetrie

Die Photogrammetrie ist wie ein zauberhafter Prozess, der dreidimensionale Modelle aus Fotografien erschafft. Stellen Sie sich vor, dass Sie Fotos wie Puzzleteile zusammensetzen, um ein realistisches 3D-Modell zu erstellen. In der digitalen Modebranche kann die Photogrammetrie dazu verwendet werden, realistische 3D-Modelle von Kleidungsstücken und Accessoires für virtuelle Anproben oder beeindruckende Präsentationen zu erstellen.

28. Real-Time Rendering

Real-Time Rendering ist wie das digitale Äquivalent eines Live-Malers, der in Echtzeit Kunstwerke erstellt. Es ist der Prozess, bei dem Computergrafiken sofort generiert und angezeigt werden, anstatt sie vorab zu berechnen und zu speichern. In der digitalen Mode ermöglicht das Real-Time Rendering beeindruckende visuelle Effekte und Animationen, die sofort reagieren und sich an die Bewegungen und Interaktionen der Benutzer anpassen.

29. Rigging

Rigging ist wie das Skelett eines digitalen Charakters – es ermöglicht Bewegung und Animation, indem es die Struktur und die Gelenke eines 3D-Modells definiert. In der digitalen Mode ist Rigging entscheidend, um sicherzustellen, dass Kleidung und Accessoires realistisch auf den Körper eines Avatars passen und sich mit ihm bewegen. Ohne Rigging würden unsere digitalen Charaktere wie steife Puppen aussehen!

30. Runway

Ein Runway, oder Laufsteg, ist wie die Bühne der Modewelt, auf der Models die neuesten Kreationen von Designern und Marken präsentieren. In der digitalen Modebranche können Runways in virtuellen Umgebungen existieren, in denen Avatare und virtuelle Influencer die Rolle von Models übernehmen und Kleidungsstücke und Accessoires in beeindruckenden 3D-Szenarien zeigen. Der digitale Runway ermöglicht es, innovative und umweltfreundliche Präsentationen zu gestalten, die über traditionelle Modeschauen hinausgehen.

31. Sandbox

Die Sandbox (www.sandbox.game) ist wie ein riesiger digitaler Spielplatz, auf dem Kreativität und Fantasie keine Grenzen kennen. Es handelt sich um eine virtuelle Welt und eine Plattform für Benutzer, um eigene Spiele, Kunstwerke, Assets und Erfahrungen zu erstellen und zu teilen. In der digitalen Modebranche bietet die Sandbox die Möglichkeit, einzigartige modische Erlebnisse, Events und Showrooms zu gestalten, die von der Community besucht und erkundet werden können.

32. Social Media-Plattformen

Social Media-Plattformen sind die digitalen Marktplätze, auf denen wir unsere Meinungen, Erfahrungen und natürlich unsere modischen Outfits teilen. Von Instagram bis TikTok, diese Plattformen ermöglichen es uns, unsere digitalen Modekreationen mit der Welt zu teilen und neue Trends und Stile zu entdecken. Sie sind auch der perfekte Ort, um virtuelle Influencer und digitale Modenschauen zu präsentieren.

33. Texturierung

Texturierung ist das digitale Make-up der 3D-Welt. Es ist der Prozess, Farben, Muster und Texturen auf ein 3D-Modell anzuwenden, um es realistisch und attraktiv aussehen zu lassen. In der digitalen Mode ist Texturierung entscheidend, um Kleidung und Accessoires zum Leben zu erwecken. Stell dir vor, du könntest jeden Stoff und jede Farbe in deinem digitalen Kleiderschrank mischen und anpassen – das ist die Kunst der Texturierung!

34. Unreal Engine

Die Unreal Engine ist wie das digitale Schweizer Taschenmesser für Spieleentwickler und Kreative. Es handelt sich um eine leistungsstarke Game Engine, die zur Erstellung von beeindruckenden 3D-Umgebungen, realistischen Charakteren und interaktiven Erlebnissen verwendet wird. In der digitalen Modebranche kann die Unreal Engine dazu genutzt werden, um atemberaubende virtuelle Modenschauen, immersive Einkaufserlebnisse und interaktive Showrooms zu kreieren. Mit ihren fortschrittlichen Grafik- und Physik- Engines ermöglicht sie Designern und Marken, ihre Visionen auf innovative und ansprechende Weise zum Leben zu erwecken.

35. UX/UI-Design

UX/UI-Design ist die Wissenschaft und Kunst, digitale Produkte und Dienstleistungen benutzerfreundlich und ansprechend zu gestalten. UX steht für User Experience (Benutzererfahrung) und UI für User Interface (Benutzeroberfläche). In der digitalen Modebranche ist ein gutes UX/UI-Design entscheidend, um Kunden ein nahtloses und angenehmes Einkaufserlebnis zu bieten, egal ob sie auf der Suche nach virtuellen Outfits oder physischen Kleidungsstücken sind.

36. Virtual Fitting Room

Ein virtueller Ankleideraum ist wie eine magische Umkleidekabine, in der du Kleidung und Accessoires an deinem digitalen Avatar anprobieren kannst, bevor du sie kaufst. Stell dir vor, du könntest jedes Outfit in jedem Stil und jeder Größe ausprobieren, ohne jemals dein Haus verlassen zu müssen – das ist der Virtual Fitting Room!

37. Virtual Reality (VR):

Virtual Reality ist wie ein magisches Portal in eine andere Welt – eine immersive Technologie, die es ermöglicht, in vollständig digitale Umgebungen einzutauchen. In der digitalen Modebranche bietet VR die Möglichkeit, atemberaubende Modenschauen und Einkaufserlebnisse zu schaffen, bei denen du das Gefühl hast, wirklich dabei zu sein.

38. Virtuelle Influencer

Virtuelle Influencer sind digitale Persönlichkeiten, die in sozialen Medien Berühmtheit erlangt haben und oft als Modeikonen gelten. Sie sind wie die animierten Supermodels unserer Zeit, die Trends setzen und Marken repräsentieren. Ein bekanntes Beispiel ist Lil Miquela, eine CGI-Influencerin, die über 3 Millionen Follower auf Instagram hat.

39. Virtuelle Modenschau

Eine virtuelle Modenschau ist wie ein exklusives Mode-Event, das in der digitalen Welt stattfindet. Anstatt den Laufsteg in der physischen Welt zu betreten, präsentieren Avatare und virtuelle Influencer die neuesten Designs und Trends in atemberaubenden 3DUmgebungen. Diese Modenschauen können live gestreamt oder aufgezeichnet und später auf Social-Media-Plattformen geteilt werden. Sie bieten ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl umweltfreundlich als auch pandemiesicher ist.

40. Virtuelle Welt

Eine virtuelle Welt ist wie ein digitales Paralleluniversum, in dem Menschen, Objekte und Orte miteinander vernetzt sind. Virtuelle Welten bieten grenzenlose Möglichkeiten für Kreativität und soziale Interaktion. In der digitalen Modebranche sind virtuelle Welten der ideale Ort, um neue Outfits und Accessoires zu präsentieren und gleichzeitig die Fantasie der Benutzer anzuregen.

41. Wearable Technology

Wearable Technology ist wie die Verbindung von Mode und Hightech-Gadgets. Es handelt sich um intelligente Kleidungsstücke und Accessoires, die Technologie integrieren, um Funktionen wie Fitness-Tracking, Kommunikation oder sogar Umweltüberwachung zu ermöglichen. In der digitalen Modebranche könnte Wearable Technology dazu verwendet werden, die Grenzen zwischen physischer und digitaler Mode zu verwischen und innovative, interaktive Outfits zu kreieren.

42. Web3

Web3 ist die nächste Generation des Internets, die auf dezentralisierten Technologien wie Blockchain basiert. Es wird als das „semantische“ oder „intelligente“ Web bezeichnet und verspricht, das Internet demokratischer und benutzerzentrierter zu gestalten. In der digitalen Modebranche könnte Web3 dazu beitragen, transparente Lieferketten, sichere E-Commerce-Transaktionen und einzigartige digitale Assets wie NFTs zu ermöglichen.

Kontaktiere uns für Kooperationen, eigene Virtual Influencer und mehr

Kontaktiere uns für die Erstellung von Avataren & Virtuellen Influencern oder eine Kooperation mit Malive! Wir erstellen dir gern nach einem ersten kurzen Briefing-Gespräch ein unverbindliches Angebot! Melde dich einfach unter hello@anyland.de.